Songs & Geschichten
Künstler: Leela James
Titel: Say That (ft. Anthony Hamilton)
Erscheinungsjahr: 2013
Album: Fall For You
www.leelajames.com
Wow, der erste Song, der erste Post 😀 ich bin tatsächlich ein wenig aufgeregt. Ok, ich versuche trotzdem ein paar ehrliche Worte zu dieser außergewöhnlichen Powerfrau zu finden. Leela James ist meiner Meinung nach eine der besten Soulstimmen unserer Zeit! Verrückt ist, dass sie nicht die Aufmerksamkeit kriegt, die sie verdient. Man muss nur mal ihre Lieder hören, mit welcher Stimmgewalt und Hingabe sie sich musikalisch ausdrückt und wie viel Soul in ihren Werken steckt. Ich bin schon sehr lange ein Fan und habe einige Musikstücke von ihr in meiner Playlist, doch leider scheint sie hier nie wirklich angekommen zu sein, für mich unverständlich. Deshalb hoffe ich, dass ich mit meinem Text einen Beitrag leisten kann, dass sie auch hier, in meiner „Ecke“, Wertschätzung und Respekt kriegt. Das hat sie sowas von verdient!
Ich habe dieses Stück von ihr gewählt, weil es ein super-smoothen-coolen und positiven Vibe hat und weil das Video (u. die Farben darin) einfach extrem viel Wärme und Gemütlichkeit ausstrahlen. Die Stimmen von Leela und Anthony Hamilton (…von dem es sicherlich auch einen eigenen Post geben wird) ergänzen sich perfekt und umrahmen die ganze Atmosphäre mit ihrem gefühlvollen Zusammenspiel. Ich könnte mir dieses Lied und den Videoclip in Dauerschleife reinziehen, weil er mich träumen lässt von einer Beziehung zwischen Mann und Frau, wie sie sein sollte … vertrauensvoll und verspielt, aber auch auf Augenhöhe und mit tiefem Respekt gegenüber dem anderen … yes …
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Künstler: Salome de Bahia Titel: Outro Lugar (Bob Sinclar Re-mix) Erscheinungsjahr: 1999 Album: Cabaret facebook.com/salomedebahiaoff
Dieses Lied, mein Gott, es begleitet mich schon mein ganzes Leben.
Es muss ca. um das Jahr 2000 gewesen sein, als ich 16 Jahre jung, im absoluten Partyfieber war und der für mich beste House-Club Stuttgarts „das Zapata“ (heute: Im Wizemann) seine Pforten für mich öffnete.
Ich entdeckte House-Musik für mich und ich war extrem geflasht!
Die Atmosphäre und die Vibes in diesem Laden zu dieser Zeit: Einfach unbeschreiblich! Sogar die Türsteher tanzten beim Einlass, während ich mit meinem gefälschten Ausweis mal wieder zitterte, ob „Philip Müller aus Ludwigsburg, 18“ (oder so ähnlich) reinkommt oder nicht 😀 Es war jedes Mal ein Nervenspiel, doch fast jedes Mal kam ich rein, zum Glück.
Ich erinnere mich sehr gut an diesen besonderen Abend vom 06.12.2002. Meine Freunde (die „üblichen Verdächtigen“ wissen bescheid) und ich (mittlerweile mit eigenem gültigen Ausweis 😀 ), mal wieder in Richtung Stuttgart unterwegs, bester Laune, denn wir wussten, heute steigt die dicke Party! Der Musiksender VIVA (…wer kennt ihn noch?) hatte zur RITMO de BACARDI – Party geladen und zwar ins legendäre Zapata. Moderiert wurde das Ganze von der bezaubernden Collien Fernandes und „Live on Stage“ gaben sich: Milk & Sugar, Salome de Bahia, DJ Yellow, Eddie Amador, DJ June und RITMO Resident DJ Tomahawk die Ehre … alter Schwede!
Und dann dieser Moment, als Salome die Tanzfläche betrat (die Energie war unglaublich): installierte Flammenwerfer schossen Feuer in die Luft, die Menge eskalierte, Trillerpfeifen, Rasseln … und plötzlich erklangen diese Töne …
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Künstler: Janet Jackson Titel: Got 'til It's Gone (ft. Q-Tip) Erscheinungsjahr: 1997 Album: The Velvet Rope www.janetjackson.com
Heute Morgen, als ich auf dem Weg nach Stuggi war, habe ich mir überlegt, welcher Song der Richtige für den heutigen Tag wäre. Ich suchte einen ganz bestimmen Track, der dieses Gefühl, das ich vermitteln wollte, genauso nach „außen“ tragen konnte. Aber um ehrlich zu sein, ich hatte überhaupt keine Idee, welches Lied das vermag. Keine Minute später erklingt Janet Jacksons Stimme aus meinen Boxen und ich weiß sofort: Yesss, that’s it! 🙂
„Got ´til It’s Gone“ entspringt der goldenen Ära des Hiphop, die sich von den 80ern bis zum Ende der 90er Jahre erstreckte. Dieser Track, den man durchaus dem R’n’B zuordnen kann, ist eine Kollaboration zwischen Janet Jackson und Q-Tip (A Tribe Called Quest), der mittlerweile zu den lebenden Hiphop-Legenden zählt. Er ist es auch, der dem Ganzen die richtige „Würze“ gibt. Seine Raps sind stilvoll, selbstbewusst, aber niemals vereinnahmend. Das Video vermittelt eine lockere, unbefangene Atmosphäre und dennoch bleibt ein gewisser Ernst spürbar. Janet will sicherlich „mehr sagen“ als auf den ersten Blick offenbar wird. Ganz schön finde ich auch die unaufdringlichen „Scratches“, die sich perfekt in den Song fügen. Genau diese Mischung aus sanften R’n’B-Klängen, ehrlichem Rap und vielen eindringlichen Bildern bringt jenes Gefühl zum Ausdruck, für das ich heute Morgen noch keine „Worte“ finden konnte. Danke Janet.
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Künstler: Massive Töne Titel: Rapgame Erscheinungsjahr: 1999 Album: Überfall https://de.wikipedia.org/wiki/Massive
Nachdem ich den Damen den Vortritt gelassen habe, wird es jetzt aber auch Zeit, etwas männliche Energie ins Spiel zu bringen. Als ich heute Morgen noch im Halbschlaf hing, hörte ich einen Song in meinem inneren Ohr und wusste mehr oder weniger, welcher Titel den Tag bereichern soll 😀
Ich glaube, der Name „Massive Töne“ ist allen ein Begriff, zumindest denjenigen, die sich in der deutschen Hiphop-Landschaft etwas auskennen. Im Grunde gehören die Jungs zu den Säulen der Szene und konnten sich Ende der 90er Jahre auch Respekt über die Landesgrenzen hinaus verschaffen. Legendäre Tracks wie: „Mutterstadt“, „Nie ohne Sie“, aber natürlich auch „Traumreise“, zeugen von echtem Können und von der Liebe zur Heimat, der Liebe zu Stuttgart. Sie sind definitiv immer noch meine Anlaufstelle, wenn es um sauberen unverfälschten, deutschen Hiphop geht. Aktuell gehen sie getrennte Wege und verfolgen eigene Projekte. Deshalb freue ich mich umso mehr, dass dieser zeitlose Klassiker mir nach so vielen Jahren immer noch Gänsehaut bereitet und euch hoffentlich auch … check it out!
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Künstler: Jovanotti Titel: Serenata Rap Erscheinungsjahr: 1994 Album: Lorenzo 1994 www.soleluna.com
Dieses Lied versetzt mich direkt in meine Kindheit zurück, als ich in der „Dresdner Straße“ meine Zeit mit meinen Freunden verbrachte. 10 oder 11 Jahre alt, unbekümmert, wild und nur Dummheiten im Kopf 😀 (… hat sich nicht viel geändert). Schön und gut, doch wie entstand die Verbindung zu diesem Song? Ok, wie gesagt, ich hing da oft rum und natürlich wurde ich auch des Öfteren zum Spielen und/oder Essen nach Hause eingeladen. So saß ich also eines schönen Tages bei meinem Freund, während wir Super Nintendo zockten und im Hintergrund „Serenata Rap“ lief, weil sein Dad Italiener war (… sah original aus wie Paolo Maldini!) und diese Art von Musik liebte. Nun ja, was soll ich sagen … the rest is history 🙂 Ich habe mich unsterblich in dieses Lied verliebt und höre es bis zum heutigen Tag … magisch!
Vielleicht noch ein paar Takte zum Künstler. Jovanotti heißt eigentlich Lorenzo Cherubini und wurde im Jahre 1966 in Rom, Italien geboren. Seine Musikkarriere begann als DJ in Clubs bzw. bei diversen Radiosendern, bis ihn schließlich ein Musikproduzent entdeckte.
Wenige Jahre später folgte der Durchbruch. Heute zählt der ‚junge Mann‘ sicherlich zu den bekanntesten und erfolgreichsten Interpreten des italienischen Sprechgesangs. Jovanotti hat 15 Alben produziert, von denen 10! Nr. 1 in Italien waren … whaaat?!
Muss ich noch mehr sagen?
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Künstler: August Greene Titel: NPR Music - Tiny Desk Concert Erscheinungsjahr: 2016 Album: August Greene facebook.com/AugustGreeneband/
Wer ist „August Greene“ ?
Es gibt Zusammenschlüsse, die funktionieren einfach, weil es nicht nur musikalisch passt, sondern weil die Grundlage Freundschaft ist. August Greene ist so eine Gruppe. Alle drei Mitglieder haben bereits vor der Gründung erfolgreiche Solo-Karrieren gehabt und sich erst viel später aus eigenem Antrieb heraus zusammengetan. Diese Verbindung ist echt und das spürt man. Es ist klar, dass die Motivation eine andere ist, wenn man dem Geld nicht mehr „hinterherlaufen muss“, sondern die Freiheit hat, all das zu tun, worauf man wirklich Bock hat.
Genau das macht August Greene aus, sie sind frei in Ihrem kreativen Schaffen, sie probieren sich aus. Durch diese kindliche Unbefangenheit kreieren sie neuartiges, fragwürdiges, aber vor allen Dingen sehr viel hörenswertes … please enjoy ❤️
Anmerkung:
Hier ist die Formation noch unter dem Pseudonym „Common & Friends“ zu sehen.
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Künstler: Tupac Amaru Shakur Titel: Changes (ft. Talent) Erscheinungsjahr: 1998 Album: Greatest Hits www.2pac.com
Heute geht es um einen Mann, dessen Musik und Eigenart mein Leben verändert hat. Es geht um ‚Lesane Parish Crooks‘, besser bekannt als 2Pac. Am 17.07.2018 habe ich einen offenen Brief an Pac geschrieben, um meine Dankbarkeit auszudrücken, für das, was seine Musik für mich (… und Millionen anderer) getan hat. Hier ein kleiner Auszug:
[…]
„Ich schreibe Dir aus der Tiefe meiner Seele und möchte hiermit sagen, dass Du derjenige warst, der mich inspiriert hat, eigene Gedanken und Gefühle in Gedichte und Texte zu packen und sie auch zu veröffentlichen. Nur Dir hab‘ ich es zu verdanken, dass meine Texte die Kraft besitzen, Menschen zu berühren und Ihnen Stärke zu geben. Ich weiß nicht, wie mein Leben heute aussehen würde, wenn ich dem Impuls des „Schreibens“ nicht gefolgt wäre, ich weiß es wirklich nicht. Doch das alles spielt jetzt keine Rolle mehr, ich bin auf meinem Weg und das alles nur dank Deiner Musik, Deiner Poesie und der Power, die Du nach außen getragen hast, Tag für Tag.
Ich liebe Dich wie meinen eigenen Bruder, obwohl ich Dich nie persönlich getroffen habe, so sehr fühl‘ ich mich Dir verbunden. Ich möchte, dass alle wissen, was für ein großartiger Künstler Du warst, bist und immer sein wirst. Du bleibst eine Inspirationsquelle für Jung und Alt, über alle Zeiten hinaus, denn Deine Musik und Dein „Spirit“ sind: UNSTERBLICH …“
Thank you ❤️
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Künstler: Brandy Titel: Sittin' Up In My Room Erscheinungsjahr: 1995 Album: Waiting to Exhale: Original Soundtrack Album www.4everbrandy.com
Ok, ich gebe es zu, ich war unsterblich in Brandy verliebt ❤️ Ich habe von ihr geträumt (kein Scheiß) und heimliche eine Beziehung mit ihr geführt (…nur wusste sie damals leider nichts davon 😀 ) Wir haben uns immer sehr gut verstanden und waren die meiste Zeit „cool“. Es hielt lange, doch irgendwann, mit 15 oder 16, merkte ich, dass wir uns stark auseinandergelebt hatten und so beendete ich diese leidenschaftliche Romanze mit einem lachenden und einem weinenden Auge. Das Gute daran: wir blieben Freunde für immer …
Natürlich erinnert sich jeder an den 98er Sommerhit: „The Boy Is Mine“, den Brandy mit Monica einsang. Dieser Song war ausschlaggebend dafür, dass sie weltweite Bekanntheit erlangte. Brandy ist zweifelsohne ein Ausnahmetalent. Ihr Wesen ist süß, farbenfroh und liebenswert, aber mit einer klaren Hiphop-Attitude. Ihre Musik vermittelt Nähe und Wärme. Ihre Stimme ist beeindruckend und unverkennbar, absolut einzigartig. Es war lange sehr ruhig um sie, weil sie viele persönliche Kämpfe zu führen hatte und zudem eine Familie gegründet hat, doch jetzt ist sie wieder da und beschenkt uns mit großartiger Musik. Am 31.07.2020 erschien ihr neues Album „B7“, das sie auf ihrem eigenen Label „Brand Nu“ veröffentlicht hat. Ich freue mich riesig, dass sie wieder „back“ ist …
Ich hab‘ Dich vermisst ❤️
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Künstler: Aaliyah Titel: Rock The Boat Erscheinungsjahr: 2002 Album: Aaliyah www.aaliyah.com
Aaliyah oder ah-lee-yah (arab. عالية): die Hohe, Erhabene, Ausgezeichnete.
Das Jahr 2000, ich mit einem Kumpel im UFA-Palast Stuttgart. Es läuft: „Romeo Must Die“ mit Jet-Li und Aaliyah. Die Nachos schmecken, die Coke auch, wir sitzen gespannt in unseren roten Kinosessel. Der Film beginnt. Als ich Aaliyah zum ersten Mal auf der Kinoleinwand sehe, traue ich meinen Augen nicht: „Mein Gott, was für ein unfassbar schönes Mädchen, … das ist ja unglaublich“, denke ich mir die ganze Zeit und kann meine Augen nicht abwenden, nie mehr …
Aaliyah, die auch „Babygirl“ von ihren Freunden genannt wird, ist ein Multitalent. Mit 14 Jahren! unterzeichnet „sie“ bereits ihren ersten Plattenvertrag mit Blackground Records. Sie singt, sie tanzt, sie schauspielert und hat einen ganz eigenen, unverkennbar Kleidungsstil. Ihren Style bezeichnet sie selber als: „street but sweet“ und das trifft den Nagel auf den Kopf. Sie wird zum Aushängeschild für Tommy Hilfiger und weltweit kopieren begeisterte Teenies ihr Outfit. Musikalisch ist sie sehr experimentierfreudig und mutig. Sie wagt mit dem Produzententeam Timberland & Missy Elliot völlig neue Schritte und verändert den Sound und die Welt des R’n’B. Sie dreht zwei Filme (Romeo Must Die, Queen of the Damned) und ergattert zudem eine Rolle im 2ten und 3ten Matrix Streifen. Doch leider, wie einige vielleicht wissen, kam es nie dazu. Am 25. August 2001, kurz nach den Dreharbeiten zu „Rock The Boat“, stürzt ihr Flugzeug beim Rückflug nach Miami auf den Bahamas ab. Alle Insassen kommen dabei ums Leben. Der spätere Polizeibericht erklärte, dass die Maschine deutlich überladen war. Aaliyah wurde 22 Jahre alt.
„I want people to remember me as a full-on entertainer and a good person.“ (Aaliyah)
Das hast du definitiv geschafft mein Engel – I love you ❤️
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Künstler: Alicia Keys Titel: Alicia Keys in Paris - A Take Away Show Erscheinungsjahr: 2016 Album: Here www.aliciakeys.com
Ich glaube, zu dieser Frau muss ich nicht groß Worte verlieren. Der Begriff ‚Megastar‘ trifft nicht auf viele zu, doch es gibt den einen oder anderen. Michael Jackson, Madonna, The Rolling Stones, Mariah Carey, Queen, The Beatles … aber auch Alicia Keys. Die gute Frau hat mittlerweile 15 Grammys eingesackt und noch scheint lange nicht Schluss zu sein. Ich glaube, sie läuft gerade erst so richtig warm. Ihre Musik hat sich verändert und mit ihr ihre Optik. Sie ist insgesamt bunter geworden, reifer, mutiger und kompromissloser. Ich habe das Gefühl, dass sie sich erst jetzt wirklich selbst gefunden hat. Wie sagt der Volksmund so schön:
“ …bei Dir läuft …“ bei ihr auf jeden Fall – aber so was von!
Persönlich „begleite“ ich Alicia bereits seit ihrer ersten Single „Fallin“ und bleibe ihr treu, bis sie irgendwann mit dem Rollator zum Mikrofon hechelt 😀 Die Wahrheit ist, dass wir Zeuge werden, wie eine unorthodoxe Künstlerin Musikgeschichte schreibt. Das erlebt man nicht oft und ich bin dankbar, dass ich zur selben Zeit auf der Erde chillen darf 🙂
So, aber genug „Words“, jetzt wird’s Zeit für „MusiQ“. Heute zeige ich euch einen Live-Mitschnitt aus einem ihrer wenigen intimen Konzerte. Dieses ist aus dem Jahr 2016 und fand in Paris statt. Ich wäre zu gern‘ dabei gewesen, … die Atmosphäre war magisch ❤️ aber überzeugt euch bitte selbst 😉
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Künstler: Simply Red Titel: Holding Back The Years Erscheinungsjahr: 1985 Album: Picture Book www.simplyred.com
Das Jahr 1984 hatte halt was Besonderes, das kann man einfach nicht leugnen 😀 Das wussten auch „Simply Red“ und nahmen es sich zum Anlass, genau in diesem Jahr ihre Band zu gründen. Klar, für mich absolut verständlich, … ich mein, ich hab mir damals auch gedacht: „84? Hammer Zeitpunkt, cool, … ich lass‘ mich mal gebären.“ 😉 Kein Jahr später hauen sie ein überragendes Album raus und gehen komplett durch die Decke. Das Ding verkauft sich ca. 3.8 Million Mal. Zu krass für ein Debüt …
Und das Glück blieb ihnen hold. Bis zum heutigen Tage hält sich die Band konstant in den Herzen und Ohren ihrer Fans, obwohl zwischenzeitlich von Auflösung gesprochen wurde, kam es glücklicherweise (noch) nicht dazu. Sie touren weiterhin durch die Welt und versprühen ihren musikalischen Charme. Übrigens sind sie am 21.11.2021 in Stuttgart in der Schleyerhalle zu Gast. Gut möglich, dass ich dort mit einem „Fanschal“ im Publikum rumspringe … we’ll see.
Simply Red hat sehr viele und sehr unterschiedliche Songs. Meine persönlichen Favoriten sind: „Say You Love Me“, „Angel“, „Sunrise“ und natürlich last but not least: „Holding Back The Years“. Dieser Song ist einfach, zeitlos und schön. Ich finde vor allem, dass diese Version samt Orchesterbegleitung das Ganze soundtechnisch nochmal auf ein ganz anderes Level hebt. Für mich nahe an der Perfektion … was meint ihr?
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Künstler: AYLIN Titel: Candela Erscheinungsjahr: 2018 Album: Land in Sicht youtube.com/user/BShoo/featured
“ Dove il sole non entra, entra il dottore. “ Die freie Übersetzung würde in etwa so lauten: „Dort, wo die Sonne keinen Einlass findet, dorthin wird sich der Arzt seinen Weg bahnen.“ Natürlich ist mit der Sonne die Lebensfreude gemeint und nicht die Sonne, die wir am Himmel sehen. Aber klar, auch die Sonne selbst kann beglücken. Der Spruch allerdings will uns mit Sicherheit sagen, dass wir das eigene Leben bejahen sollen, es feiern sollen, es schätzen sollen und unsere Freude mit allen Menschen teilen sollten. Ja, wir sollten einfach versuchen, jeden Tag etwas Liebe in die Welt zu bringen, … das ist doch wirklich easy, oder?
Apropos Liebe in die Welt bringen: Als ich die liebenswerte AYLIN zum ersten Mal auf YouTube entdeckte, musste ich sofort grinsen, weil sie eine lustige und warmherzige Ausstrahlung hatte. Zudem mochte ich ihre Stimme und auch die tiefen Gefühle in ihren anderen Songs sehr. Es passiert nicht oft, dass ich mir Alben kaufe, von Künstlern, die ich nicht kenne, doch bei AYLIN hatte ich keine Zweifel. Ich habe Recht behalten, denn ihre Musik ist wundervoll. Leider ist ihr Bekanntheitsgrad relativ mau. Nur die Frankfurter Szene weiß bescheid, der Rest der Republik schläft natürlich und hat keinen Schimmer, wie gut deutschsprachiger R’n’B klingen kann …
Deshalb sage ich: Dreht auf und lasst die Sonne rein! Für AYLIN ❤️
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Künstler: Nate Dogg Titel: I Got Love Erscheinungsjahr: 2001 Album: Music & Me laut.de/Nate-Dogg
Haaalbzeit!! Krass, wir sind bereits beim 14ten Tag angekommen, es geht doch schneller als gedacht und ich hab‘ noch so viel schöne Mukke, die ich gerne zeigen möchte. Naja, schau ma mal, was da noch so kommt … 😉
Heute geht es um eine echte Hiphop-Legende. Dieser Name dürfte allen ein Begriff sein: Nate Dogg. Der heimliche Erfinder des G-Funk und einer der wichtigsten West-Coast-Vertreter. Der Song „Regulate“ mit Warren G wurde zum Welthit und es folgten etliche weitere Sahnestückchen. Nate war nie ein wirklicher Solo-Künstler, seine Stärken lagen ganz klar im Support und der „stimmlichen Begleitung“ anderer Hiphop-Acts, wie z.B. 2Pac, Snoop Dogg, Dr.Dre, Mos Def, Ludacris, Eminem, usw. usw. …
Für mich ist Nate einer der Lichtgestalten des Hiphops. Ohne ihn wäre das „Game“ nicht dasselbe. Seine Stimme und seine super-chillige Art gibt es kein zweites Mal. Er ist ein Original und dafür liebe ich ihn. Es gibt nur wenige, die Coolness so überzeugend transportieren können, wie dieser Herr. Er ist Gangster und Pfarrer in einem 😀 Seine Stimme, die bis in die Tiefen der Seele hinabsteigen kann, bleibt unantastbar. Obwohl er körperlich „gegangen“ sein mag, ist sein Geist, sein Spirit, nach wie vor in seinen Songs, seinen Videos und in den Herzen seiner Fans präsent … Ich sage nur: #LegendsLiveForever❤️
„Wherever I go with my life, even the good time and the bad parts, only two people are with me: GOD and my music.“ (Nate Dogg)
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Künstler: Sade Titel: The Sweetest Taboo Erscheinungsjahr: 1985 Album: Promise www.sade.com
Sade, Musik aus einer anderen Welt ❤️
Ich kann mich nicht genau erinnern, wann ich Sade zum ersten Mal gehört habe. Es müsste 1999 gewesen sein, könnte aber auch etwas später sein, egal, jedenfalls hatte ich früher oft meinen „Ghettoblaster“ dabei, vor allem im Sommer. Ich erinnere mich, wie mein damaliger Kumpel Massi und ich mit den Fahrrädern zum Grillen ins nahe gelegene Dorf gefahren sind. Auf der Rückfahrt lief unter anderem auch „Sweetest Taboo“ von Sade. Damals hatte ich natürlich keine Ahnung, wer dieses Lied sang, weil ich die Radiosongs nicht immer kannte, die ich auf meine Kassetten aufnahm. Zudem gab es noch kein gescheites Internet und die Informationsbeschaffung gestaltete sich mitunter schwierig. Jahre später lernte ich Sade wirklich kennen und wurde natürlich zum Fan.
Diese Band ist außergewöhnlich. Die Lead-Sängerin ‚Helene Folasade Adu‘ gehört für mich zu den schönsten Frauen dieser Erde. Sie hat eine unglaubliche Ausstrahlung und eine Stimme, die tief unter die Haut geht. Doch nicht nur das, ich finde die Art und Weise, wie die Band ihre Auftritte gestaltet, einfach grandios. Die Konzerte haben etwas mystisch-magisches an sich und man hat das Gefühl, dass man in eine völlig andere Welt abtaucht. Ich empfehle euch auch den Song „Smooth Operator“, ihr werdet ihn lieben.
Ach, wie schön, dass es Internet gibt, was für Möglichkeiten …
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Künstler: Chris Brown Titel: No Guidance (ft. Drake) Erscheinungsjahr: 2019 Album: Indigo www.chrisbrownworld.com/home/
Eins vorweg: Ich bin kein übergroßer Chris Brown-Fan und Drake ist jetzt auch nicht unbedingt mein Fall, aber ich muss gestehen, dass beide Jungs enormes Talent besitzen und schon einige herausragende Lieder gemacht haben. Sie gehören zweifelsohne zu den bekanntesten „Repräsentanten“ der aktuellen R´n´B & Hiphop-Szene.
Ich will heute auch gar nicht so viel rumquatschen, sondern direkt zum Punkt kommen. Wie gesagt, normalerweise bin ich etwas zögerlicher bei der Musik von Chris & Drake, aber bei diesem Song … nee Mann … der ist einfach zu krank. Ich hab‘ ihn letztes Jahr gehört und hab‘ mir gleich gedacht: „Aaalter! Was ist denn das für ein Brett??!“ Seitdem lief das Ding bei mir rauf und runter. Doch nicht nur der Song, sondern auch das coole Video, die Tanzeinlagen, der Vibe und alles drum und dran ist einfach echt supergut gelungen, ich erkenne das absolut an. Großartige Leistung! Hammer Song, Hammer Video … mehr gibt’s dazu nicht zu sagen … ah, doch, vielleicht noch eine Kleinigkeit 😀 … die Lady mit den Locken, die mit Chris im Video abhängt: Juuuuuuuunge!!! ❤️
„No Guidance“, Chris & Drake … here we go!
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Künstler: DJ Rafik Titel: Red Bull Thre3style 2016 Set Erscheinungsjahr: 2016 Album: Workout Essentials Vol. 2 www.djrafik.com
Im heutigen Videoclip geht es um einen jungen Mann, der mir persönlich gezeigt hat, was beim DJing alles möglich ist. Er ist nicht von dieser Welt, denn die Art und Weise, wie er mit „seiner Technik“ umgeht, ist sensationell. Ich spreche von Lukas Langeheine, aka DJ Rafik.
Rafik ist mittlerweile 2-facher Europa- und 6-facher Weltmeister im DJing! Er hat bereits mit vielen Großen der Szene zusammengearbeitet (The Roots, J Dilla, DJ Craze, DJ Premier) und seine Skills haben ihm Reisen um den ganzen Globus ermöglicht. Dieses Set, das er im vorliegenden Clip zum Besten gibt, ist für mich so ziemlich das Krasseste, was ich im DJ-Bereich jemals gesehen habe. Ich kenne keinen, der zu so etwas fähig ist, lasse mich aber jederzeit gerne eines Besseren belehren 😉 Er performt mit höchster Präzision und seine Playlist (…die sich durch alle Genres zieht) setzt er vorzüglich um. Rafik ist für mich der Usain Bolt der DJs. Er flext einfach bitterbös‘.
Wer DJing mag, wird das hier lieben. Inspiration pur …
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Künstler: TLC Titel: Creep Erscheinungsjahr: 1994 Album: CrazySexyCool facebook.com/OfficialTLC
T-Boz, Left Eye und Chilly ergeben TLC, eine der erfolgreichsten Frauen-Bands der 90er Jahre. Etliche Hits pflastern ihren Weg und ihre Fan-Gemeinde ist ihnen bis heute treu geblieben. Qualität setzt sich eben immer durch.
Doch TLC steht nicht nur für Erfolg, sie stehen auch für Tragödien und Unruhen innerhalb des Bandumfelds. Es ist das ewige auf und ab des Lebens, das sich auch in den Karrieren dieser drei jungen Damen spiegelt. Die Hauptrolle spielte meistens „Left Eye“ oder Lisa Lopes, wie sie im wahren Leben hieß. Sie war nicht nur der Kreativposten der Band, sondern auch diejenige, die oftmals für „Zündstoff“ sorgte, vielleicht auch dadurch, weil sie zu ehrlich und zu „real“ war. Am 25.04.2002 kam sie bei einem Autounfall auf Honduras ums Leben, was auch das vorläufige Ende der Gruppe zur Folge hatte. TLC feierte zwar 2009 ein Comeback als Duo, jedoch konnten sie in dieser Konstellation niemals an die früheren Erfolge anknüpfen. Ohne Lisa ist es eben nicht dasselbe.
Dennoch, ich persönlich habe die Mädels in bester Erinnerung und höre sehr oft ihre Musik. Vor allem ihr „The Very Best of – Album“ ruft mir schöne Zeiten in Erinnerung, in der die Welt noch ohne irgendwelche Einschränkungen tanzen und lachen „durfte“ … und diese Zeiten werden auch wieder kommen, denn Qualität aka „die Liebe“ setzt sich immer durch, 100% ❤️
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Künstler: Daft Punk Titel: One More Time Erscheinungsjahr: 2000 Album: Discovery facebook.com/daftpunk/
„Discovery“ – nicht nur ein Album, sondern ein Goldstück.
Natürlich habe ich es mir damals gekauft!
Natürlich habe ich jedes Lied davon geliebt!
Natürlich habe ich mir wegen Daft Punk ein Honda Civic (Raumschiff) zugelegt! Natürlich nicht! Hab‘ ich geschenkt gekriegt 😀 … aber das Discovery-Album hab‘ ich selbst gekauft, ich schwör‘! 😛
1. One More Time
2. Aerodynamic
3. Digital Love
4. Harder, Better, Faster, Stronger
5. Crescendolls
6. Nightvision
7. Superheroes
8. High Life
9. Something About Us
10. Voyager
11. Veridis Quo
12. Short Circuit
13. Face To Face
14. Too Long
„The perfect song is framed with silence
It speaks of places never seen
Your home’s a promise long forgotten,
It is the birthplace of your dreams“
(Daft Punk)
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Künstler: Rufus & Chaka Khan Titel: Ain't Nobody Erscheinungsjahr: 1983 Album: Stompin' at the Savoy - Live http://chakakhan.com
Heute ist Freitag. Heute ist Wochenende. Heute ist Partytime! Zumindest war das mal so … irgendwann. Was solls, dann wird halt umdisponiert, es gibt immer Lösungen für alles. Warum in die Ferne schweifen, wenn das Gute doch so nah liegt 😉
Corona hin, Corona her … I don’t give a fuck! Ich glaube die beste Medizin in solch‘ verschobenen Zeiten ist einfach positive Energie, egal in welcher Aufmachung sie daher kommt. In diesem Fall: Musik. Denn Musik streichelt die Seele, befreit von allen negativen Gedanken (…wenn’s keine Depri-Mukke ist) und sie bringt das Blut und uns in Wallung. Wer braucht da noch Tabletten, Impfungen und den ganzen Müll, wenn man sich selbst heilen kann, durch Freude, Bewegung, Spaß, Zeit in der Natur, einer positiven Grundeinstellung und einer ausgewogenen Ernährung. „Das klappt doch niemals!“ hör‘ ich schon die ersten Kritiker labern, … da kennen sie die Methoden des Dr. Haller aber ziemlich schlecht!
Heute gibt’s die erste Spritze 😀 Das Medikament heißt: Chaka Khan, aktuell 67 Jahre jung und nach wie vor fit wie ein Turnschuh. Die 10 Grammys, die sie im Rucksack hat, sind nicht so wichtig, umso wichtiger sind ihre rezeptfreien Immunsystem-Booster, die sie in ihre Songs gepackt hat. Der Doc rät: Lenk‘ deine Aufmerksamkeit auf die positiven und guten Dinge des Lebens, schmeiß den verdammten Fernseher ausm Fenster, geh‘ ab und zu im Wald spazieren und versuch‘ wirklich positiv zu denken. Halte dich von negativen Menschen fern! Begleitend nimmst du täglich diese musikalische Injektion. Dein Zustand wird sich schlagartig verbessern, garantiert. Nebenwirkungen? Breites Grinsen, vibrierende Hüften und Freudentränen in den Augen … überzeugt? Nice …
Dann #DrehDenShitAuf!!!
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Künstler: Glen Hansard Titel: Love Don't Leave Me Waiting Erscheinungsjahr: 2012 Album: Rhythm and Repose http://glenhansard.com
Ein Mann, eine Gitarre, ein Baum, ein Hund und ehrliche Musik, die von Herzen kommt. Darf ich vorstellen: Glen Hansard.
Dieses Ausnahmetalent habe ich durch einen Schulfreund kennengelernt, als wir den Film „Once“ zusammen sahen, in dem Glen die Hauptrolle spielte. Glen ist ein genialer Singer-Songwriter, Gitarrist und Schauspieler aus Irland. Es braucht nicht immer „Trara“, um gute Musik zu machen. Klar, es ist sicherlich förderlich, wenn man ein aufwendiges Video dreht, schöne Frauen darin platziert und mit Konfetti und Geldscheinen wirft, aber im Grunde reicht auch wahres Talent, Wille und absolute Hingabe, auch dann kann man es schaffen. Den besten Beweis liefert Herr Hansard. Er begann als Straßenmusiker und ist heute ein geachteter und geliebter Performer. Auch das Schauspielern liegt ihm. Zu empfehlen ist der bereits angesprochene Musikfilm „Once“, für den er auch zusammen mit Markéta Irglová die Filmmusik schrieb. Ihr Stück „Fallin‘ Slowly“ wurde sogar 2008 mit einem Oscar (Bester Song) ausgezeichnet!
Glen ist einfach ein cooler Typ. Ich mag ihn, man mag ihn … einfach, weil er so ist, wie er ist. Seine Stimme ist gewaltig, sein musikalisches Talent unglaublich und trotz allem bleibt er immer bescheiden und stellt seine Musik in den Vordergrund, niemals sich selbst. „Love Don’t Leave Me Waiting“ ist eine Auskopplung aus dem Album „Rhythm and Repose“, welches viele herausragende Stücke enthält. Ich habe mich ganz bewusst für diesen Song entschieden, weil ich glaube, dass er die Essenz von Glen sehr gut einfängt: nachdenklich, gefühlvoll, liebenswert, aber durchaus melancholisch …
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Künstler: Queen Latifah Titel: U.N.I.T.Y. Erscheinungsjahr: 1993 Album: Black Reign https://www.instagram.com/queenlatifah/
„Who you callin‘ a bitch?“ (Auszug aus U.N.I.T.Y.)
Dieser Song ist für mich einer der wichtigsten und stärksten Beiträge im Hiphop überhaupt, zumindest im Bezug auf die Gleichberechtigung zwischen Mann und Frau. Zum einen thematisiert er das Problem der Frauenfeindlichkeit bzw. der Rolle der Frau in einer von Männern dominierten (Hiphop)Welt und zum anderen ist er eine universelle Powerhymne mit der klaren Message: „Ich verdiene denselben Respekt wie du!“
Es ist nur folgerichtig, dass Queen Latifah für dieses Meisterstück im Jahr 1995 mit dem Grammy für die „Best Rap Solo Performance“ ausgezeichnet wurde. Schade nur, dass es heutzutage recht wenig mutige Frauen und Männer gibt, die unangenehme Dinge ansprechen und nicht nur seelenloses Zeug von sich geben, Oberflächlichkeiten propagieren, um sich dadurch selbst zu pushen. Andererseits ist das vielleicht auch ganz gut so, denn umso mehr „Trash“ zirkuliert, umso mehr stechen diejenigen heraus, die wirklich etwas zu sagen haben. Am Ende „überholt“ die Wahrheit eh immer die Lüge, egal wie weit sie sich „aus dem Fenster lehnt“.
Ich persönlich wünsche mir, dass man dieses Lied nicht nur als Frauenhymne sieht, sondern als generellen Appell, „Alle Menschen gleich (gut) zu behandeln und als ebenbürtig zu sehen.“ Denn ob wir wollen oder nicht, wir sind alle Brüder und Schwestern, egal wie unser Äußeres beschaffen sein mag und egal wie viele Keile man zwischen uns zu treiben versucht. Wir bleiben eins.
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Künstler: Fetsum Titel: Waitin' For You Erscheinungsjahr: 2012 Album: The Colours Of Hope http://fetsum.com
Es gibt eine ganz bestimmte „Sucht“, die uns alle miteinander verbindet. Die SehnSucht. Nach Partnerschaft, nach einem treuen und liebevollen Menschen in unserem Leben, die SehnSucht, nach aufrichtiger Liebe. Und diese Suche kann sehr anstrengend werden. Denn in Wahrheit begeben wir uns auf keine Suche, sondern flüchten nur vor der eigenen Lieblosigkeit. Die Liebe ist nicht etwas, was man suchen kann, denn echte Liebe kann immer nur zu denjenigen „kommen“, die Liebe selbst verkörpern, sie leben. Jede „Suche“ nach Liebe ist nur der Beweis, dass es an Selbstliebe mangelt. Diese bittere Pille ist schwer zu schlucken, … doch es ist die Wahrheit.
„Fetsum“ weiß das, deshalb ruft er zur Geduld auf. Ja, bleib‘ geduldig Mensch, bleib‘ stark, die Liebe ist frei, sie ist wild, doch sie tritt in dein Leben, bleib‘ bitte geduldig. Lerne dich zuallererst selbst lieben, mit allen Ecken und Kanten, respektiere deine eigenen Grenzen, nur so wirst du die Grenzen der „anderen“ respektieren können, nur so wirst du „andere“ wirklich lieben lernen. Und genau dann, wenn du es am wenigsten erwartest …
„Ich habe mich selbst in dir gesehen, deshalb bin ich jetzt hier. Nicht hast du mich gesucht, sondern ich habe mich in dir wiedergefunden.“
Be ❤️
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Künstler: The Notorious B.I.G. Titel: Juicy Erscheinungsjahr: 1994 Album: Ready To Die http://facebook.com/NotoriousBIG
Ich liebe Tupac und deswegen muss ich „Biggie“ hassen?
Niemals. Für mich gab es diesen East-Coast / West-Coast Beef nicht. Für mich waren „Biggie“ und Tupac zwei Seiten derselben Medaille. Yin und Yang, Sancho und Pancho, Bud Spencer und Terence Hill, ihr wisst schon, was ich meine 😀 Tupac und „Biggie“ sind wahrscheinlich die zwei größten und besten Rapper aller Zeiten. Wieso sich also darüber streiten, wer besser oder schlechter war, wer cooler „flowte“, wer den lässigeren Style hatte … blablabla … die Wahrheit ist, sie sind beide einzigartig, auf ihre ganz besondere Weise und durch nichts und niemand zu ersetzen. Ihre Leidenschaft für Hiphop bescherte uns Musik für die Ewigkeit. Und am Ende zählt genau das, die Liebe, die sie der Welt durch ihre Musik gegeben haben, alles andere interessiert doch keine Sau.
Ich habe The Notorious B.I.G. auch nie als harten Gangster wahrgenommen, viel eher als gechillten Unterhalter, der jedes noch so langweilige Fest alleine durch seine Präsenz und sein Charisma zum Kochen bringen konnte und genau deshalb gibt es überhaupt kein Problem, wenn ich sage:
„I love Biggie & Tupac!“ #LegendsLiveForever ❤️
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Künstler: Israel "IZ" Kamakawiwo'ole Titel: Somewhere Over The Rainbow Erscheinungsjahr: 1993 Album: Facing Future http://izhawaii.com
Heute war ein überaus bemerkenswerter Tag. Ich sah ein inneres Bild von „IZ“ und hatte gleichzeitig folgende Zeilen im Kopf:
Gespräch von Herz zu Herz.
Menschsein
Nur ein Wimpernschlag
Im ewigen Augenblick
Der allumfassenden Fülle
Spielwiese der Unsterblichen
Immer wieder neu
Dieser Moment
Ein Tag, ein Leben, gleich
Endlose Spiele, die wir kreieren
Obwohl hier, alles, zu Staub zerfällt
Damit ein neuer Morgen, ein neuer Tag, ein neues Lachen
Erwachen kann
Kein Anfang, kein Ende
Alles nur in unseren Köpfen
Tief drinnen
In der Stille der Fülle
Wo wir wirklich – Leben – sind
Wacht die strahlende Nacht
Fern jeglicher Trennung
Urteilslos
Schwerelos
Vom Stachel des Todes unbeeindruckt
Vom Schauspiel niemals verwirrt
Flüsternd
Von Herz zu Herz
Säend
Vergangenes, Gegenwärtiges, Zukünftiges
Gestaltend
Durch die Kinder der Einheit
In alle Ewigkeit
Wachsend …
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Künstler: Max Herre Titel: 1ste Liebe (ft. Joy Denalane) Erscheinungsjahr: 2013 Album: MTV Unplugged Kahedi Radio Show https://maxherre.de/
Mann, ich liebe meine „Ecke“ ohne Flachs, ich liebe sie. Ich liebe Ludwigsburg, ich liebe Heilbronn, ich liebe Tübingen und natürlich liebe ich Stuttgart! Mein ganzes Leben spielt sich hier ab und ich will hier nie mehr weg, … weil ich hier zu Hause bin.
Es gibt ein paar Lieder über Stuttgart, doch nur dieses ist für mich „die Stuggi-Hymne“ schlechthin. Ich freue mich jedes Mal, wenn ich das Lied irgendwo höre, dann muss ich automatisch lächeln, während ich parallel mit dem Kopf nicke und dankbar bin, dass es mir gut geht und dass ich hier alles habe, was ich brauche. Familie, Freunde und die Freiheit, das zu tun, wonach mir gerade der Sinn steht, … was für ein Segen ❤️
„1ste Liebe“ ist mehr als Musik. Vor allem diese Live-Performance, weil hier die Emotionen fast schon greifbar sind. Man fühlt, dass die Zeilen von Herzen kommen, man fühlt, dass Max und Joy eine wirklich tiefe Verbindung haben und man würde den Song sicher auch dann „verstehen“, wenn man kein Deutsch sprechen würde. Wenn sogar Afrob hier ein paar Tränen vergießt, dann steckt da schon was dahinter. Ich glaube, dass jeder von uns eine Art „1ste Liebe“ hat, nicht unbedingt eine romantische, aber eine bestimme Sache, die das Herz erwärmt, freudig stimmt und das Gefühl gibt, „geborgen“ zu sein … und genau das spüre ich, wenn diesen Song höre … mütterliche Geborgenheit.
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Künstler: Anthony Hamilton Titel: NPR Music Tiny Desk Concert Erscheinungsjahr: 2016 Album: What I'm Feelin' http://anthonyhamilton.com/home
Wie am „Tag 1“ bereits angekündigt, kommt hier der versprochene Post zu Anthony Hamilton. Dieser Clip zeigt einen Live-Auftritt aus dem Jahre 2016 bei NPR. Hamilton gibt hier eine Reihe neuer und alter Songs zum Besten und stellt seine musikalische Vielseitigkeit unter Beweis.
Anthony ist ein durchaus moderner Soul-Sänger, der sich aber im R’n’B-Bereich auch sehr wohlfühlt. Seine Musik ist eine Herzensangelegenheit, seine Texte haben Tiefe und sind zum größten Teil autobiografisch. Keiner verarbeitet Seelenschmerz so hingebungsvoll wie er, man muss sich nur mal „Charlene“ oder „Struggle No More“ anhören, dann weiß man, wovon ich spreche. Er ist definitiv ein schwer leidender Künstler, aber einer, der aus seinen negativen Energien etwas Positives schafft, ohne sich von ihnen übermannen zu lassen. Er behält den „Dreck“ weder in sich, noch belastet er damit seine „Umwelt“, sondern transformiert ihn durch seine Musik, um einen Mehrwert zu schaffen. Nur so kann er sich und den Leuten wirklich „helfen“, nur dadurch gibt es eine echte „Connection“ zwischen Sänger und Zuhörer und vielleicht sogar Heilung. Wer nur anklagt, kritisiert, bekämpft und hasst, schafft nichts Gutes, weder für sich noch für jemand anderen. Man muss es machen, wie Anthony – den Dreck durch künstlerischen Ausdruck (… wie auch immer der für jeden Einzelnen aussehen mag) transformieren. Solange wir das nicht tun, generieren wir unbewusst Leid und Schmerz für alle.
Negativität ist eine treibende Kraft, sie zwingt uns über uns selbst hinauszuwachsen, „besser“ zu werden. Es bringt nichts, sie zu verteufeln oder auf andere zu projizieren. Es gibt nur eine sinnvolle Lösung damit fertig zu werden: Transformation durch kreativen Ausdruck. Wir müssen das persönliche Mittel finden, das uns erlaubt, die eigenen (negativen) Gefühle zu wandeln und aus der Dunkelheit Licht zu machen. Nichts anderes machen Künstler, nichts anderes macht Anthony Hamilton – mit Bravour.
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Künstler: Cassandra Steen Titel: Soo Erscheinungsjahr: 2011 Album: Mir so nah http://cassandra-steen.de
Deutschlands beste Sängerin? Für mich ganz klar: Cassandra Steen. Ich habe sie live gesehen und mich sofort in ihre Stimme verliebt. Ihre Art ist anmutig, liebevoll und sehr angenehm und ihre Lieder berühren das Herz, meins schon seit vielen, vielen Jahren.
Cassandra wurde in Ruit-Ostfildern in der Nähe von Esslingen geboren und erlangte als Leadsängerin der Gruppe „Glashaus“ Bekanntheit. „Wenn das Liebe ist“ dürfte jedem ein Begriff sein. Doch auch als Solo-Künstlerin ist sie sehr erfolgreich. Ihr Hit „Stadt“, den sie mit Adel Tawil aufnahm, erreichte in Deutschland Platinstatus. Cassandra kollaboriert generell gerne, sie hat bereits mit verschiedenen Künstlern zusammengearbeitet, unter anderem mit: Xavier Naidoo, Azad, Bushido, Freundeskreis, Curse, Tim Benzko …
Ihre Musik ist eine Art Seelentherapie. Man hört sie singen und wird sofort ruhig und friedlich. Man hat das Gefühl, dass sie einen mit ihrer Stimme umarmt. Der Song, den ich heute gewählt habe, ist einer meiner Favoriten. Auch das Video finde ich wunderschön. Sonne, Herbstfarben, sanfte Klänge und intime Bilder, die eine sehr angenehme Atmosphäre entstehen lassen. Ein richtig schöner Liebessong für einen richtig schönen Herbsttag wie heute. Ich jedenfalls wünsche viel Freude bei der musikalischen Seelentherapie 😉
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Künstler: Michael Jackson Titel: Heal The World Erscheinungsjahr: 1992 Album: Dangerous www.michaeljackson.com
„Die Leute sagen immer: ,Sie werden sich schon kümmern.
Die Regierung … sie … ‚SIE‘, wer?! Es beginnt bei uns. UNS.
Oder es wird sich nie etwas ändern.“
(Michael Jackson)
…
Danke fürs Zuhören …
GOD bless you ❤️❤️❤️